Le Collectif Handmade Graffiti: des artistes totalement investis >> Artiste peintre, Graphisme, dessin, illustration.

Interview de : Le Collectif Handmade Graffiti: des artistes totalement investisArtiste peintre, Graphisme, dessin, illustration

Le Collectif Handmade Graffiti: des artistes totalement investis | Notre interview

0 commentaire Le 01/03/2011 | osru

Interview d'Emmanuel du Collectif Handmade Graffiti à Lyon.

Activité localisée dans la ville de Lyon 1 dans le département Rhône.

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Dans le premier arrondissement de Lyon, au numéro 18 de la rue Saint-Polycarpe plus exactement, existe un atelier où deux artistes travaillent avec ardeur. Solal regarde avec attention l'esquisse qu'il vient de réaliser sur son ordinateur. La porte s'ouvre et Emmanuel apparaît, son bloc de dessin dans la main. Il lui tarde de peindre sur la toile la scène qu'il vient de voir dans le métro après l'interview qu'il nous a consacrée.

Meetoyen : Quand avez-vous commencé ?
Emmanuel: Le Collectif Handmade Graffiti existe depuis 5 ans. Nous sommes deux : Solal et moi-même.
Au tout début, notre atelier était installé dans la friche RVI située avenue de Lacassagne. Là, nous avons fait partie d'un collectif d'artistes durant 4 ans. Comme nous avions des murs à notre disposition, cela a constitué une bonne expérience et nous a permis de tester différentes techniques.
Nous nous sommes installés ensuite dans un atelier non loin de la place des Terreaux. Nous travaillons dans une ambiance sereine, bon enfant mais studieuse, c'est très appréciable.
Aujourd'hui, nous gardons toujours notre côté graffiti mais nous utilisons d'autres techniques comme l'aquarelle ou l'huile. Quant à Solal, il utilise l'ordinateur pour ses oeuvres. Pour augmenter les possibilités, nous élargissons notre palette de techniques au fil du temps.
Meetoyen : Comment trouvez-vous votre inspiration ?
Emmanuel: Pour les travaux personnels, je regarde les sites de photos. Dans la vie, je suis sans cesse à l'affût. Je dessine ce que je vois autour de moi. Je fréquente aussi beaucoup le Musée des Beaux Arts et je voyage dans les grandes capitales européennes pour voir les oeuvres ici et là. Je reste souvent admiratif devant les tableaux de ces artistes. Personnellement, je m'oriente vers une démarche plus classique.
A côté de nos travaux personnels, libres, pourrions-nous dire, nous avons les commandes. Là, nous travaillons selon les souhaits de la personne. Nous avons un entretien très complet pour connaître son univers et pour coller au plus près de ses attentes, tout en conservant la direction des opérations et la liberté dans les différentes techniques que nous allons utiliser. Lorsque nous faisons une fresque, nous savons que notre client va vivre plusieurs années avec cette peinture : il ne pourra donc pas la déplacer et la mettre ailleurs, comme on le ferait pour un tableau... C'est pourquoi il est important de bien cerner ses goûts car il faut qu'elle plaise toujours dans le temps.
Meetoyen : Quels sont vos principaux outils ?
Emmanuel: Comme je l'ai dit précédemment, Solal travaille beaucoup sur ordinateur sur lequel il fait un dessin vectoriel en amont. Pour les réalisations, nous utilisons beaucoup le rouleau et les aérosols. L'aérosol reste un mauvais élève pour l'environnement. C'est pourquoi nous l'utilisons uniquement quand cela s'avère nécessaire, pour les traits droits ou pour certains détails. Nous faisons beaucoup de peinture au rouleau car elle a une bonne pérennité.
Meetoyen : Combien de temps faut-il pour faire une fresque ?
Emmanuel: Cela dépend bien sûr de la surface. Par exemple, pour la celle de la SPA, nous étions deux à travailler pendant 12 heures par jour et ceci pendant une semaine. Pour la fresque en noir et blanc que nous avons réalisée dans un intérieur (visible sur notre site web), il a fallu 20 heures. Avant de passer à la réalisation, il ne faut pas oublier que nous consacrons beaucoup de temps à l'esquisse.
Réaliser une fresque, c'est toujours pour nous un investissement total. Comme nous sommes sur un grand format, cela demande beaucoup d'énergie, d'attention et d'implication. Physiquement, cela peut être parfois éprouvant, surtout lorsqu'on est face à un mur de plus de 50 mètres de long ! C'est un travail physique et artistique.
Meetoyen : Quels sont vos supports privilégiés ?
Emmanuel: La toile pour les expositions. Personnellement, l'aquarelle, j'adore. C'est fascinant, même si elle est exigeante car elle réclame une grande maîtrise. Dans mes oeuvres, grâce à mon travail sur l'aquarelle, je sais à présent faire ressortir de la transparence et de la luminosité, même dans les fresques. L'autre support que nous apprécions beaucoup est évidemment le mur : nous aimons sa verticalité et le fait aussi qu'il a une longue vie. Le mur a une symbolique forte pour nous.
Meetoyen : Comment vous faites-vous connaître ?
Emmanuel: Nous avons une démarche active auprès des gens, nous allons à leur rencontre. Il nous arrive aussi d'exercer en prestataires extérieurs et d'encadrer des jeunes. Nous aimons beaucoup travailler avec eux : il y a beaucoup de bonne humeur et de créativité. Nous communiquons aussi par le biais de notre site web et faisons des expositions. Et avec le bouche à oreille, notre réseau se crée et grandit petit à petit. Nous faisons part de notre actualité sur Meetoyen et sur des sites spécialisés qui appartiennent au monde du graffiti. Nous avons un bon retour sur ce que nous faisons, nous avons un bon nombre de demandes. Mais commandes ou pas, il y a toujours du travail à faire !
Meetoyen : Qui sont les personnes qui font appel à vous?
Emmanuel: Nous avons des particuliers et des professionnels : des structures, des magasins. Nous avons réalisé des fresques pour la SPA, la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles), un centre social de Lyon et d'autres fresques en collaboration avec l'association « Les Robin des Villes ». Nous réalisons des chambres d'enfants, la décoration pour des expositions, etc. Nous aimons aussi faire les illustrations pour enfants : je m'inspire souvent des héros de bandes dessinées.
J'essaie toujours de placer mon univers coloré en fonction des gens.
Pour nous, le dessin est une véritable passion. Nous avons commencé par le graffiti et nous nous sommes diversifiés. Personnellement, je suis un fan de la peinture de la Renaissance. Autodidacte au départ, j'ai décidé de prendre des cours. Je consacre en moyenne une heure et demi par jour au dessin. Et je choisis volontairement de prendre les transports en commun pour pouvoir croquer les gens autour de moi, sans qu'ils le sachent bien entendu. En période d'exposition, nous travaillons 8 heures par jour. J'ai un autre travail mais c'est celui-ci dans lequel je suis totalement investi. Je sais qu'il faut consacrer beaucoup de temps pour récolter de bons fruits. Nous nous méfions de l'autosatisfaction : même si nous sommes satisfaits momentanément du travail accompli, nous nous remettons très vite en question pour toujours évoluer. Je considère que si on baigne dans l'autosatisfaction, il vaut mieux s'arrêter. Je crois beaucoup à cette phrase : « hâtez vous lentement et vingt fois sur le métier, remettez votre ouvrage ». Il y a toujours à apprendre, ce n'est jamais terminé.

Cette interview a été réalisée par Thorgard. Visitez son blog geek & vintage : Mamzelle Thorgard :

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Cet article a été publié le 01/03/2011 suivant les informations fournies par osru (Lui écrire), sa dernière mise à jour datant du 02/05/2012. Depuis sa publication, il a été affiché 265 fois.

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Présentation de Thorgard, illustratrice autodidacte et de son blog BD. Humour, auto-dérision de sa vie quotidienne sous forme de dessin. Une débutante dans le domaine de l'illustration qui aime faire plaisir à ses lecteurs et rêve...de devenir grande.
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